黄河涛声：黄河涛20岁生日纪念专辑之二

核桃总能把歌曲唱到少儿演唱的极致，不给翻唱者留余地。也不是我们偏爱他的声音，差距是确实存在的。
一、明亮悦耳的音质

核桃的头共鸣里加入口腔色彩，音质轻盈飘逸，又有根基很稳妥，歌声里的语气感很清晰，这样的表达方式更灵巧准确一些，演唱从头到尾，音色都和平时说话的色泽一致，不是完全被技巧打磨成的无辨识度尖亮小嗓，这样的声音可以准确传递给观众他的悲喜，也显示了歌声中的个性和气质。如果大家的声音唱出来都是一模一样的尖亮，那观众如何知道你是在唱歌还是在练声呢？老百姓都说忍受不了美声，看到电视上的美声演员摆好造型机械地运气使腔准备大战一场，都会迅速调频道换节目。因为那个声音离我们生活太遥远了，华彩的音色表达不出民众的情绪来，只能用作夸张的讲演。所以，淳朴声音可以达到的艺术效果，不需用花哨的技巧。

民歌技巧教给孩子们的，是用俯视的姿态唱歌给观众，用华而不实的腔调讲述儿童天真的世界，不仅歌手自己纠结，听者也会很累。

核桃的演唱里有民歌技巧中的透亮，又有饱满气息的支撑，不虚浮不做作，这样的方式讲歌曲中的故事，才会被观众接受并且感动。

二、宽广的音域

音域宽了，歌路也就相对宽了，储备丰富，才敢什么歌都唱什么风格都尝试。，核桃的“少年强”在高音区保持着美妙的颤音，在高处又耍花腔拓展宽度，而其他人唱时仅仅是攀上去高音而已，没有展开。《红旗飘飘》在极限音（g2）还能拢住腔型，音色集中锋利而不燥，这就是优异的控制力和乐感。最难得的是宽广音域里保持声音的统一，不能低音是男声，高音就变作女嗓。

三、睿智的运腔

第一次写听核桃歌的感受就是“技术扎实，技巧丰富”，核桃的行腔并不算很难，但绝对够聪明。《幸福花开》里声带合拢聚集出清晰动人的音质，《白鹭飞回红树林》里打开腔体用宽广明亮的音色在庞大嘈杂的乐器声中稳稳占据主导，《离离原上草》里喉位低沉收敛起亮音，用平淡写意的唱法描绘古意，《想变成一棵树》里虚实结合，先是温情地感叹，情绪铺垫到高潮，立即厚积薄发亮出激情的一嗓来，这样的构思和方圆的《高原蓝》有异曲同工之妙。

四、全情的投入

声音会准确无误地帮歌手传达情绪。歌手在劳累疲软的演唱状态时，听众也会呵欠连天地观赏。歌手在情绪饱满高声歌唱时，听众会觉得闪电般划破乌云直达心底，比如核桃的《可可西里》，他真正懂了词曲，所以唱的是凄美和坚定，而其他人唱的只是草原美景。演唱是夸张化了的语言表达，用高音表达激动或者用低音表达哀伤，如果没有全身心投入意境的本领，歌声就会死板僵硬。有时候我们听不懂歌词却能被其演唱者感动，那就是真实情绪带动声音表达的效果，歌手的高呼和低吼都充满生命，精神感染力迎面扑来。

感染力是艺术形式的核心，歌手的唱功平凡或者气息不足都可以逐渐调节，但如果不顾情绪表达，再美的演唱也只能是零。

五、把握旋律的出色

同样的音符编配，有的歌手唱出来磕磕绊绊，有的唱出来行云流水无比动听，这就是把握旋律的能力，也是乐感的体现。当然更多的情况是很多歌手在学习过一段时间声乐技巧后，唱歌大不如前了，技巧未能熟练，先前的好听音色也丢失了。

原生态的歌声之所以好听，除了好嗓子外，就是他们骨子里的音乐细胞，对于自己使用的技巧浑然不知，只是心中有山水美景，在歌中不禁赞美而已。

乐感没有太多的积累方法，熟悉乐器可能会有助于唱歌的流畅，但更多源于歌手自身对美的理解和注释。

核桃之所以能唱难度较大的歌曲能保证好听，原因在于唱功的扎实和音量强弱变化的掌控力好，例如《我多么羡慕你》，声音位置高且共鸣丰富，在一连串的高音符上闲庭信步地唱，效果肯定比奋力冲高音的演唱要好很多。

六、沉着冷静

急不可待地要展示唱功时，歌曲已经失败了一半。核桃的沉着让他的歌曲里少了些浮躁、多了些思索和内涵。沉着冷静不是赞美他的呆板，而是处理歌曲的细致心态和反复钻研。音乐艺术忌讳浮躁，听核桃的低咏轻叹，可以感受到他的内敛和沉着，例如《离离原上草》，这样的歌曲特色就是平淡，但不是令人犯困的无味，而是古朴写意的唱法，听这样的歌，也需要静下心来，才能被感动。

激动时全情投入不顾一切，感叹时低语细说娓娓道来，演技的精湛，就是核桃的全部唱法。听了《离离原上草》，核桃又给我一个新的听歌体验，孩子唱出古意和悲凉来，听得我一愣一愣的。

核桃的音色和共鸣技巧和谐地共用，没有对抗和掩盖，歌曲的意境被这样“秋凉”的声音勾勒得无比寂静。几位网友感慨落泪的感觉，笔者很能体会。
这样的歌曲情感的支配远大于技巧的运用，和声运用得恰到好处，可乐最喜欢和声这个东西，认为好的安静的歌曲一定有和声的存在。
声音的效果很接近《想变成一棵树》，一开口就定格在最静谧处，所谓声音的气质大概就是演唱者的气质吧，声音言之有物，简洁的词曲和配乐里似乎蕴含着无穷无尽的感染力，成熟的用声方法使歌曲变得灵动起来，核桃的歌声太美了，像风过草原的一阵神秘祥和。
网友说“核桃对高音的理解和解读的都是完全民族歌式的”，确实是，但，是郭兰英式的民歌，而不是当代“千人一声”的枯燥烂俗民族唱法，民族唱法若能有核桃如此的美感和可听性，那可乐一定做民歌的头号粉丝，但愿如我所想未来的核桃成为民歌的一个优秀演唱者，给空白的民族唱法注入新鲜血液。

现在的明星包装跟photoshop技术一样，录音设备可以最大限度美化歌声掩盖缺点。很多歌手出了录音棚就不会唱歌，只能寄情于假唱。

而我们引以为傲的黄河涛，室内室外水准无脱节，甚至现场发挥更淋漓尽致，不躲高音、不缩音长，技巧和美感样样不缺，小小年纪已然是超强实力派模样。作为核桃的歌迷我一直反复收听他唱过的歌，心得体会有一点，写出来给大伙瞧瞧，由于我也不是专业人士，难免有叙述观点错误的地方，希望大家多多批评指正。
记得有位网友说，第一眼见核桃就印象住他了，不像其他孩子那样急着炫耀展示自己，核桃很内秀。
声音亦如此，一开口就可以听出气息的深度，是有扎实功底和做好充分准备的，而不是漫不经心地表演。
《可可西里》铿锵有力、《离离原上草》虚无缥缈、《童话香巴拉》干净细致、《少年强》举重若轻……
高音不是唱得上去就可以运用在歌曲里的，如果不能保证可听性和质量，宁可扬长避短舍弃它。唱中低音的杨洪基廖昌永都拥有高音c，却从来没有炫耀展示，因为艺术最忌讳浮躁和噱头。
核桃的高音是值得细品的。小号的高音嗓，被打磨得像一块好玉，他的声音是实心的，充分利用头共鸣和充沛气息，不飘不摇不散，即使在高音极限区域，也能稳住作型形成一条清晰的线。以《红旗飘飘》为例。
唱歌对于实力派歌手来说本就不是件容易的事儿，唱到大汗淋漓全身跟随声带运动，是科学的发声。
《想变成一棵树》里，核桃的颤音很美。
颤音贵在自然，犹如水中涟漪，增加平直声音的美感，是抒情歌曲的必用法宝。如果不是核桃，大概人们都会认为童声演唱和成人歌曲技巧水火不容。
颤音和强弱声的不断变化，来自出色的气息支撑。
好的气息运用无非是两点，一是吸气位置深一些，二是保证正确科学的气息运用，演唱姿势要正确，压缩气息，加强声音力度，避免多余的“漏气”。
核桃的咬字比较用力，行腔规范，由于口腔色彩比较多一些，音质就更真更清晰。童声上高音都比较方便，但有的孩子挑战难度歌曲时，高音已经没有了基本支撑，在音符上摇摇欲坠，不是控制声音，而是被技术控制。
技巧是为了增加歌曲表达而存在的道具，如果声音本身就具备感染力，请无视此文。